【澳门新葡游戏网】《音乐百科全书》让你了解“歌剧咏叹调”和“艺术歌曲”的区别

虽然咏叹调和艺术歌曲都用美声唱法演唱，但两者在演唱技巧的运用上存在差异。因此，本文希望能给热爱美声并得到支持和补充的朋友一些支持。一、咏叹调是选自歌剧的独唱歌曲，艺术歌曲是以诗为歌词的歌曲。咏叹调大多不同于歌剧中出现的其他合唱、朗诵等旋律，更为优美，唱而不是说。

当戏剧情节出现大转折时，往往会出现咏叹调。随着故事的变化，一段马上开始表达主人公感情的话，可以自己变成一首歌的片段。唱腔要非常注意角色的代入感。

艺术歌曲发生在19世纪的德国和奥地利。19世纪欧洲的浪漫主义是在欧洲社会大动荡的背景下发生的，它融合了各种英汉文学，实现了音乐与诗歌的完美结合。在德国，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家创作的歌曲被称为《谎言》；在法国，同类的歌曲叫旋律；传到中国，我们翻译成“艺术歌曲”。它最初的意思是“这种微妙的艺术与歌剧的不同之处在于它让人理解歌词中的戏剧内容”。

形成了等同于歌剧的音乐流派。第二，从伴奏的方式来说，歌剧咏叹调是一种通过管弦乐队互相帮助的方式，艺术歌曲是由钢琴伴奏完成的。第三，从花园来看，歌剧通常在歌剧院演出，而艺术歌曲大多在小音乐厅举行。

歌剧以其庞大的乐队伴奏和壮观的舞台表演，需要宏达的音量和戏剧性的音效才能让观众达到2000多人，而多达七个看台的歌剧厅可以坐满，所以要求声乐演员有足够的音量和技巧，才能让最后一排的观众，甚至是最弱的声音，听得清清楚楚。艺术歌曲通常都有钢琴伴奏，具有室内乐的性质，强调音色的变化和音量的控制，钢琴在这里起着重要的作用。为了实现歌手与钢琴伴奏的和谐统一，要求歌手控制音量，以免造成效果之间的不平衡。

第四，从唱功来说，哎哎哎，这个不能一句话概括。戏曲是剧本完整的结构形式，具有强烈的戏剧冲突。

这也要求演员能够制造足够的戏剧张力，并在规定的情境中控制角色。演员要根据自己的角色掌握人物的心理和情感变化，声音的运用要绝对服从剧情的需要。比如我们平时在频谱上看到的语气标记是弱PP(最弱的声乐部一般是最弱的ppp)和强ff(最强的声乐部一般是最强的fff)。但由于艺术歌曲接受诗歌作为歌词，为了体现这些歌曲和诗歌的安静、细腻、浪漫、和谐的感情，就需要在响亮的音乐中运用轻唱、中音、逐渐加强和减弱的手法来体现丰富的声音，演唱时往往需要不同的音色。

在谱上，作曲家往往只改变P和f之间的强度，因为歌词的意义，歌曲中没有强烈的“ppp”或“fff”。所以艺术歌曲的演唱需要音色多样，吐字清晰，音准细致。

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