澳门新葡游戏网_写实油画：积淀中稳健前行

6月1日在北京保利2014春拍电影“亲眼历史——山艺术甄藏”表现手法油画专场中，著名画家罗中立的作品《春蚕》以4370万元人民币成交价，刷新罗中立画作拍卖会纪录，同场程丛林的《码头的台阶》也以2875万元人民币，创下个人拍卖会纪录。　罗中立的《春蚕》，又名《母亲》，创作于1983年，罗中立的代表作是中国美术馆馆藏的《父亲》，而他创作《春蚕》则是为了传达对母亲的感情。

　近年来，在艺术品拍卖会弱市中，表现手法油画宠辱不惊，走势务实，沦为拍场中坚力量。　中国表现手法油画的标杆　总结去年内地市场上的油画及当代艺术市场，靳尚谊作品领衔的表现手法板块意味著是众多亮点。春拍电影的时候，靳尚谊的《髡割》以3910万元的成交额超越了当时艺术家的拍卖会纪录。

紧接着在秋拍电影中，靳尚谊的博物馆馆藏级作品《塔吉克新娘》以8510万元缔造画家拍场新纪录。在去年内地油画作品拍卖成交的前6名当中，靳尚谊的作品就占到了4强劲。　在油画板块，香港老牌拍卖行苏富比[微博]、佳士得一向“喜好”赵无极、朱德群等国际大师以及中国的当代艺术，而内地拍卖会市场则注目靳尚谊、陈逸飞等大师的表现手法绘画。　为什么靳尚谊需要沦为中国当代表现手法油画的标杆？因为他使中国油画具备中国本土的文化特征。

　将中国传统绘画作为背景、作为一种文化符号引进油画，是靳尚谊的众多先例。上世纪80年代，画家在其表现手法风格的巨变时期，创作《归侨》、《探寻》、《青年女歌手》等一系列作品，使用中国古代绘画作为人物肖像的背景，使表现手法油画独具东方情调。　以彭丽媛为模特儿的经典作品《青年女歌手》特别是在引人关注。这幅已完成于1984年的肖像作品留给了歌唱家彭丽媛当年的青春形象，当时她还并未崭露头角。

与一般的肖像油画有所不同，《青年女歌手》以平光造型，搭配了三角形线条，以北宋山水画家范长的《雪景寒林》做到背景，在现实传神的西画笔触中透漏出有中国传统的意象与韵味。作品的特别之处在于，画家别出心裁地将一个现实人物与北宋的山水画通过西方油画形式融为一体，使中国几千年的文化传统与现代生活互为联系，色调做到和节奏掌控处置得天衣无缝。这幅画展现出出有彭丽媛含蓄而质朴、稳重而热情的人物特点，被称作中国版的《蒙娜丽莎》。

　疤上民族和时代的印记　中国的现当代油画发展史就是表现手法油画的发展史。从最先徐悲鸿将表现手法油画在中国推展出去，在经历了“文艺为工农兵服务”、“全盘苏化”、“油画民族化”等历史结点之后，表现手法油画渐渐沦为中国油画的主力军，也沦为中国各大美术院校教学主课。　以靳尚谊、詹建俊、汤沐黎、王文彬、侯一民、林岗、蔡亮等为代表的新中国美术后期一代的油画家，多以表现手法的方法展现出当代人物和事件，其中仅有靳尚谊、詹建俊等为人熟悉。“北京表现手法画派”在2004年由艾轩、扬飞云和王沂东发动正式成立，后来陈逸飞重新加入。

在陈逸飞的建议下，2005年月改名为“中国表现手法画派”。这支队伍也由当初的13人不断扩大到30人。　首都师范大学美术学院教授刘孔喜说道，从艾轩的西藏情结、陈逸飞的古典韵味到冷军的《世纪风景》、王沂东作品中浓烈的乡村气息，中国表现手法油画传达的是当下人们对生活着的土地、对日思夜念的故乡、对消逝的时光和历史呈现的某种情愫的找寻。画家试图用他们的作品，来唤醒人们对回忆的缅怀和回忆，而这种具有反感的汉文化特征和浓厚东方气息的作品，也沦为当下表现手法油画的一种独有面貌。

　在争议中前进　表现手法油画在中国具有平稳且普遍的珍藏群体，原因很更容易解读。表现手法油画的技法更容易解读，喜爱一起也直观，雅俗共赏，艺术欣赏门槛较低，“鸿儒”和“白丁”都能借此获得审美感受；表现手法油画的创作过程也较简单，不像抽象化绘画或当代艺术中的观念性绘画那样可以一挥而就，技术含量低。

油画家一生创作的作品不过几百幅；油画的简单创作过程也使它的作伪可玩性较小，赝品较较少。早已转入市场的国内表现手法油画作者大部分同在，为分辨真实性获取了有力的人证。表现手法油画的市场经过十几年的文化底蕴，构成了极大的藏家群体，比起当代艺术品要平稳得多，适合于长期投资。此外，大多数普通的艺术品投资者指出“所画的像”乃是“所画得好”，根据他们的知识结构和理解水平，表现手法油画比抽象化油画更加不易拒绝接受。

但是，环绕着中国表现手法油画的艺术价值和投资价值，美术界争议相当大。当代艺术理论家栗宪庭曾认为：“中国人对艺术的解读，在我看来还逗留在‘五四’到1970年这段时间，‘画一个东西要很像这个东西’，不受这种艺术观念影响茁壮一起，并没像西方那样有一个博物馆体制，有艺术变迁的线索，新的艺术的变化随时能让老百姓看见。”　表现手法油画大大遭遇批评：这种早已过时的画风、写实的画境、瓦解当代生活语境、瓦解学术定位的画作，在市场上究竟还能回头多近？　从世界艺术市场的范畴抵达，古典性的传统油画早就不是市场的主流，19世纪的沙龙艺术作为表现手法绘画最后的堡垒，早就不复存在。中国当下表现手法油画在市场上“大行其道”，让很多西方收藏家实在不可思议。

青年批评家段君指出：“表现手法油画无法充分发挥艺术家的才情和艺术家的感觉”。更加偏执的抨击指出，程式化的表现手法画家们或许瓦解了生活轨道，被资本诱导打架了；而投资掮客恰如“一群装睡的人”，你总有一天都别想要睡觉他们。　作为中国表现手法油画最重要的代表性艺术家，郭润文指出，表现手法油画具有历史悠久深远影响的历史，在中国经历了一百多年的发展，仍然作为美术的主流，即使在85美术新潮之后，受到当代艺术的冲击，意味著主流的地位再次发生转变，但依然是主流艺术之一。

　表现手法油画的支持者指出，从目前中国的国情和大众的审美市场需求看，表现手法油画依然受到青睐。表现手法油画在西方早已式微，大多数美院仍然有严苛的表现手法油画训练，而中国由于美院体制，依然有一个可观的研究表现手法油画的群体。

特别是在是以艾轩、杨飞云、王沂东等人为代表的表现手法画派，他们的作品具备很强的学术性和示范性。他们的创作，代表了中国油画市场本土的艺术品位，这就是指乡土、人情和社会变迁中产生的生活理解，他们用作品唤醒人们对回忆的回忆。这是具备中国特色的表现手法油画，是西方人所画不出来的。

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